在鄂西南武陵山脉的褶皱深处，
藏着一朵需要用耳、用心来品鉴的花朵。
它不是一株草木，而是一缕清音——
被土家儿女誉为“郁香的山花”的
国家级非物质文化遗产代表性项目五峰南曲。
五峰南曲是两百多年前一段“土汉融合”的历史
孕育出的雅致之花，
也是代代相传的一场“非遗接力”
守护出的希望之花。
这朵“山花”何以馥郁？
2026“新春走基层”跟随记者一起踏上这程“问花之旅”。
赏花：土家仙葩精致优雅
如果说，每一片土地都有属于自己的背景音乐，那么在鄂西南的群山之间，你常会在某个转角与“南曲”不期而遇——那不是嘹亮的山歌，而是一种从岁月深处流淌而来的深情吟唱。
宜昌市五峰土家族自治县，枕清江碧波，望武陵叠翠。这里不仅有旖旎的自然风光，也有繁茂的人文胜景。土家族打溜子、薅草锣鼓、撒叶儿嗬和五峰南曲，是盛开在国家级非物质文化遗产代表性项目名录中的土家族“四朵金花”，其中五峰南曲以其浓郁的民族特色和鲜明的地方风格，在曲坛享有盛誉，被称为“郁香的山花”。
“只要静下心来去听、去品我们的南曲，就能咂摸出浓郁的韵味。好比一朵别具一格的山花，非常迷人，百听不厌、自带芬芳。”
在五峰土家族自治县文化馆工作的覃远歆，也是五峰作家协会的主席，提及这朵“山花”的来历，他讲了一个关于“相遇”与“交融”的故事。五峰南曲并非土生土长，其核心曲牌可追溯至明清时期的江南俗曲。大约两百多年前，这些雅致的音律或是随着商旅，或是通过改土归流后的文化交流，沿着江河逆流而上，传入鄂西南的崇山峻岭。它没有水土不服，反而一头扎进土家文化的沃土，吸收了当地民歌小调的养分，甚至从皮影戏的音乐元素里借来一抹色彩，最终与土家方言的韵律完美结合。
“它是‘土汉融合’的非遗典范，源头是以古代杭州为中心的汉民族士大夫文化，不粗鄙，非常雅。一唱三叠、字少腔多、精致优雅，是它十二个字的基本特点。作为大山里的雅乐，其中的《春去夏来》《悲秋》《渔樵耕读》这些曲目，都具有浓厚的文化意味。”
陆先模正在给孩子们上课
为了探寻五峰南曲雅在何处，大寒这天，我走进武陵山区，开启了一趟“问花之旅”。第一站，是长乐坪镇中小学。下午三点，社团课的铃声响起，南曲班的教室传出动听的和声。
授课的老师，正是五峰南曲国家级代表性传承人陆先模。陆老师上课，几乎不曾高声整顿纪律。他坐在教室前，怀抱一把深棕色的三弦，只是轻拨琴弦、悠长起调，原本还在交头接耳的孩子们就瞬间集中了注意力。
“这把三弦，顾名思义有三根弦，分别叫子弦、二弦、老弦，相差八度。它们仨的音色像三代人，子弦最年轻，声音亮，是‘唱’高音的主力；二弦居中，更稳重，像中年人；老弦发音沧桑、深沉，它讲的故事最厚重。”
爱花：四十余载与曲为伴
南曲表演多以坐唱为主，一把三弦、一副简板，就是民间艺人的全部“家当”。忽闻弦子一响，随着简板叮当，婉转的唱腔便把古老的土家往事娓娓道来。南曲取材极广，脱胎于历史事件或民间戏文的百余个传统段子，有的讲史劝诫，有的咏物抒怀。正因形式简单，农闲时分，田间地头、农家小院随处都是舞台，人们拍板帮腔、你弹我唱，生活的辛劳与趣致都化在了这清音雅乐之中。
陆先模今年六十岁，与南曲结缘已有四十多个春秋。十六岁那年，在田里干活的他被师父杜海卿那缱绻缠绵的声腔打动，从此这朵“山花”就长在了他的心尖上。
“那时我师父在乡下做手艺时，一把三弦从不离手。做工中途休息时，他就会给大伙儿唱上一曲。有一次这声音传到了我耳朵里，我一下子就着迷了，这歌真好听！于是就让我父亲带我拜师学艺，人这一生得学一门这样的手艺，自娱自乐，陶冶情操。”
那时已年至耄耋的杜海卿老人在南曲领域有着极高的艺术造诣，是当地的南曲大师，陆先模是他的关门弟子。他听师傅介绍，旧时唱南曲的多是文人雅士，在乡间备受敬重。婚嫁、寿诞、宴饮、聚会，常请艺人登门弹唱，增添雅趣。然而，南曲也有它的“清规”：白事不唱，夜不静不唱，窗外有风不唱。这份内敛与克制，深深烙印在南曲艺人的骨子里。
“师傅常叮嘱我要收着唱，嘴型不能张得太大。”陆先模说，南曲的唱法不同于土家族的山歌，那种站在山顶喊一嗓子的奔放洒脱非南曲所求的境界。“它是向内求的艺术，更像和自己对话，细腻、柔和，比如《春去夏来》就非常典型。
陆先模抄在兴趣班黑板上的《春去夏来》唱词
陆先模能够弹唱流传至今的全部31个南曲曲牌和近百个传统段子，这首被称作南曲“三字经”的入门曲《春去夏来》他尤其钟爱。这一唱三叠、字少腔多的曲调将南曲的精致优雅、流丽婉转体现得淋漓尽致。
“《春去夏来》的曲和词都很耐人品味。文词好在哪儿呢？开篇就把时间交代了，‘春去夏来不觉又是秋’。接下来它就给你介绍地点，‘柳林河下一小舟，渔翁撒网’，人物迅速出场，又通过三言两语勾勒出了人物的外貌形象，头戴斗笠、身披蓑衣......”
在家自弹自唱时陆先模最为陶醉
南曲素有“三分曲，七分词”之说，它的唱词文白相间，整散结合，平仄音韵在参差错落的节奏里起伏，尽显汉语天然的音乐性和古典美。
“梧桐叶落金风送，丹桂飘香海棠红。是谁家，夜静更深把那瑶琴抚弄？猛听得檐前铁马响叮咚。平沙落雁，静夜闻钟。这凄凉，听来更比相思重；卧牙床，想来做一场孤单梦！”为了让我更深刻地领悟南曲文词的分量和魅力，陆先模又抑扬顿挫地诵读了经典曲目《悲秋》的唱词。“语言凝练，对仗押韵，是非常文雅的词作！”
陆先模务了一辈子农，几乎把所有农闲时光都拿来练琴、弹唱。他的热爱，如静水深流，默默浇灌着心尖上的这朵“山花”。
“但是过去我唱南曲纯属个人爱好，思想觉悟还没有上升到保护传承的高度，没有意识到这门手艺必须后继有人。”陆先模告诉我，从2008年开始，一股强烈的使命感才涌上心头。
护花：守正创新从“活”到“火”
老一辈艺人相继离世，年轻人外出务工，流行文化的冲击无时不在。当大山深处会唱南曲的人所剩无几，这朵“郁香的山花”眼看就要枯萎。
2008年，五峰南曲被列入国家级非物质文化遗产名录。为了让一度濒临凋零的南曲枯木逢春，五峰土家族自治县文化馆开始系统性地抢救。工作人员翻山越岭，寻访老艺人，进行口述采集与数字建档。一批濒危曲牌被完整保存，一百多个传统曲目得到系统恢复，为后来的“经典再现”留下了血脉。
一曲古音，何以在当代土壤中“逆生长”？要破解传承难题，关键还在于广泛播种。2010年，覃远歆牵头举办了五峰县南曲培训班，发现大班教学效果寥寥，便改为灵活的小班沙龙，让南曲走进社区、校园、老年大学。
已过知命之年的张凤兰，便是2019年在老年大学的课堂上被陆先模的弹唱一击即中，二话不说拜他为师，成了名副其实的“曲痴”。
“从那时起，陆老师农闲时只要说他有空，我立刻登门学艺。在他家上课，待客热情的师母总拿各种农家美味招待我，但‘不领情’的我当时只觉得她耽误我们教学的时间了，因为机会真的太难得了，我一分一秒都不想浪费。”聊起南曲，张凤兰眼里有光，嘴角会下意识地上扬，这样打心眼里的爱很难装得出来。“我特别用功，所有业余时间都花在南曲上了。”
左为樊哲丽，右为张凤兰
如今，陆先模的两名弟子樊哲丽、张凤兰已分别成为宜昌市级和五峰县级传承人，师徒三人组成的“传承小队”常年坚持在培训班代课，更在当地文旅部门的引导下将舞台搭到了柴埠溪景区。在山水实景中，他们不仅唱《悲秋》、《扫松》这些经久不衰的传统曲目，也唱起了立足当下的时代“新”声。
大山的雅乐想要唱响四方，绝不能囿于山里人听乡音、忆乡情，核心是让不同文化背景的人听进去、唱起来。于是，一批扎根生活、贴近群众的新作应运而生。五峰县文化馆的覃远歆和高羽，一个作词，一个谱曲，组成了锐意进取的“创排搭档”。他们依然尊重南曲婉转缠绵的魂，但在编曲时大胆融入了京剧、民谣、摇滚等多元化的表现形式。题材也跳出传统剧情，转向《老罗还乡》《茶山春早》这样反映乡村振兴、文旅融合的新鲜叙事，让古老的曲牌实现了传统与现代的双向奔赴。
“南曲不仅被我们带出了省，更带出了国。在意大利和西方音乐人交流时，我们精心改编了《春去夏来》，加入了很有节奏感的说唱，还用上了九节鞭。现在我们拥有了舞台，就必须想办法抓住观众，呈现方式必须有表现力和张力。改良南曲，我还要跟年轻人学习。”
高羽在少儿班教学
近年来，随着“非遗热”悄然兴起，五峰南曲多次登上全国性的展演舞台，甚至远赴意大利亮相国际民俗艺术节。在快闪时代，慢条斯理的曲调如何让年轻受众一秒“上头”？高羽在守正的前提下拥抱现代审美，这不是妥协逢迎，而是积极探索一种全新表达，让南曲顺利出圈、深入人心。
“创作《云上五峰》时，上高中的儿子给我当了回军师。”当时京味民俗小曲《探清水河》大火，高羽的儿子建议他用其中最流行的一段作引子，再嫁接南曲，以此引起大众共情。“我听他的话，嫁接就成功了嘛！前面一开腔，桃叶尖上尖，柳叶遮满天，在其位明公细听我来言：云上五峰，茶香天下，这就流畅地过渡到了南曲的腔调。台下的年轻人不约而同就唱起来了，现场就燃了！”
此行的最后一站，我来到陆先模位于长乐坪镇白岩坪村的家。临近年关，正赶上他家办年猪宴。当天的来客除了亲朋，还有他在传承路上志同道合的“战友”们：文化馆的好友、社区的文艺骨干以及他的徒弟们。茶余饭后有人提议，玩会儿丝弦。只见陆先模、高羽怀抱三弦，樊哲丽、张凤兰手握简板，一曲新编的《云上五峰》悠然响起。
山野寂寂，清音袅袅。这些不负使命的“护花人”用热爱培土、用责任浇灌，经年累月，终于让一簇“郁香的山花”从大山墨绿的底色中洇染开来，迎着寒风傲然绽放，吐露芬芳。
“作为大山深处的一种民间艺术，南曲流淌着这个地方的历史记忆，也根植着一个民族的文化基因。我们的后人们要想寻根溯源的话，它就是一条关键的线索。”陆先模对五峰南曲的未来满怀憧憬：“只有把它保护好、传承好，让更多人了解它、热爱它、传唱它，这朵‘山花’才能开得更加绚烂。”
记 者| 郭蜜蜜
通讯员| 万 亿
编 辑| 娄嘉欣 马 静
编 审| 陈 青
监 制| 肖 鹏
